Três alunas do Curso Científico- Humanístico de Artes Visuais da nossa escola participam no concurso The Portugal Students Prize, promovido pela The Sovereign Art Foundation uma iniciativa que valoriza o talento artístico dos estudantes a nível nacional.
Os trabalhos desenvolvidos pelas alunas destacam-se pela criatividade e originalidade, refletindo o empenho e a dedicação demonstrados ao longo do curso. Esta participação representa uma oportunidade importante para a valorização das suas competências e para a promoção da arte entre os jovens.
Título: Peso da Indiferença
Materiais: Grafite sobre papel e saco de lixo
Autora: Mélanie Leite
Descrição: A obra Peso da Indiferença foi inspirada na guerra em Gaza e pretende alertar para o sofrimento humano causado pelos conflitos da guerra. Representa duas figuras num momento de dor e desespero, destacando a vulnerabilidade das vítimas, especialmente mulheres e crianças.O desenho a grafite explora o contraste entre luz e sombra para intensificar a carga emocional da cena. O saco de lixo aplicado sobre o desenho simboliza a desumanização e a forma como vidas inocentes são tratadas como descartáveis, representando também o peso da indiferença da sociedade perante estas realidades.
A obra procura provocar reflexão e questionar a passividade coletiva face ao sofrimento no mundo atual.
Título: A Perspetiva do Ecrã
Materiais: Tinta a óleo sobre tela e Photoshop
Autora: Èrica Costa
Descrição: Na pintura está representada uma pequena parte de uma cidade com dois prédios em destaque. Num deles existe uma pintura inspirada em Vincent van Gogh, como forma de representar a arte tradicional e a sua importância. No prédio em frente há um ecrã digital onde está a passar a notícia da inauguração dessa mesma obra. O que acontece é que as pessoas que passam na rua ignoram completamente o prédio com a pintura e vão olhar para o ecrã. Com isto quis mostrar que, atualmente, muitas pessoas preferem ver algo através de um ecrã do que observar a arte diretamente. O fundo da obra foi feito com tinta a óleo sobre tela, para dar mais textura e profundidade, ainda foram utilizadas ferramentas digitais para criar o ecrã e adicionar as pessoas, juntando assim técnicas tradicionais e digitais na mesma obra.
A obra é uma crítica à forma como a arte é desvalorizada nos dias de hoje em detrimento da tecnologia.
Título: Muitas Mãos, Um Só Mundo
Materiais: Tinta a óleo e lápis de cor de ponta fina e pastel óleo e Photoshop
Autora: Maria Leonor Mesquita
Descrição: A obra pretende demonstrar que o planeta Terra tem vindo a ser destruído pelo ser humano. As figuras humanas representam várias gerações (crianças, adultos e idosos) reforçando a ideia de que a responsabilidade não recai apenas sobre um grupo específico, mas sim sobre toda a humanidade. O planeta aparece frágil, com rachaduras e lava, simbolizando a destruição causada pelo ser humano ao longo do tempo, incluindo poluição e desflorestação. As pessoas estão representadas com as mãos erguidas, sustentando o planeta. Este gesto simboliza a responsabilidade e as consequências das nossas ações, ou seja, os seres humanos carregam o mundo, mas, ao mesmo tempo, contribuem para a sua destruição, e muitas vezes sem se aperceberem do impacto que causam.
As figuras humanas foram desenhadas com lápis de cor e caneta de ponta fina, enquanto o planeta e o fundo foram trabalhados com pastel a óleo, criando mais textura, movimento e expressão. Também utilizei o programa Photoshop para ajustar a luz e a cor das figuras humanas, realçando a expressão.
Esta obra reflete a minha opinião sobre a responsabilidade do ser humano em relação ao planeta, convidando o observador a refletir sobre o impacto das ações no mundo.
